От Ковдора до больших выставок

Для художника важно место, где он впервые увидел мир, — и для Светланы Жигаловой таковым стал Ковдор. Здесь, среди северной сдержанности и строгой красоты, 
зарождалось её особое видение: умение находить поэзию в обыденном и бережно переносить её на холст. Этот взгляд она пронесла через годы учёбы и творчества, 
и теперь он узнаваем в каждой её работе.

Сегодня она преподаватель Академии акварели Сергея Андрияки по дисциплинам «Рисунок», «Акварельная живопись» и «Живопись по фарфору и керамике». Её кисти покорились залы Москвы, Санкт-Петербурга и Белграда. На днях в Ковдорском краеведческом музее работала арт-резиденция «Звезда по имени К.», проект собрал молодых авторов со всей России, работающих в любых жанрах современного искусства. Куратором творческой части выступила Светлана Жигалова. О том, как северное детство стало фундаментом большого творческого пути и как художница видит суть своей профессии.

- Светлана Петровна, как Вам удалось построить такую карьеру - и в творчестве, и в преподавании?

- У меня были замечательные педагоги, которые дали прекрасные знания. И в первую очередь – это преподаватели Ковдорской художественной школы, в частности, Елизавета Викторовна Нарциссова – совершенный подвижник. Она была выпускницей ЛВПХУ им. Мухиной — и для провинциальной школы это значило привоз «столичного» художественного взгляда и высокого стандарта ремесла. Елизавета Викторовна сочетала технику и воображение, читала нам «Хоббита» Джона Р. Р. Толкина. Представляете, это были 80-е годы, когда о «Хоббите» никто толком не слышал! Читала отрывки то на русском, то на английском, а мы переводили впечатления в образы. Так она соединяла языковую культуру, литературное воображение и практические навыки. Для неё важно было дать базу и при этом не отбить желание творить:  искала способы мягко подвести к сложным задачам через понятные и увлекательные проекты. Помимо практических занятий, вела историю искусства, помогала видеть связь между разными эпохами и стилями, а не воспринимать рисование как набор отдельных приёмов. В учебный процесс активно включала  тушь, гуашь, акварель, мелки, аппликацию - чтобы ученики могли найти «свой» материал и понять, что художественная выразительность бывает разной. Мы много с ней путешествовали: на каникулах ездили в Москву, в Санкт-Петербург, в другие города, посещали музеи, выставки. Не могу не отметить преподавателей и общеобразовательной школы № 3 Ковдора, которую я окончила в 1992 году. Это был высококлассный коллектив, каждый учитель – профессионал с большой буквы. И всё вкупе позволило мне поступить в Брянское художественное училище, хотя с полученными знаниями могла стать студенткой любого учебного заведения. А затем – в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

Мне дали хорошее образование, которое в непростые 90-е позволило выжить. Считаю, что я в долгу перед своими преподавателями, а потому отдаю их в виде знаний своим студентам, которые меня вдохновляют на творчество. А моё участие в арт-резиденции Ковдорского музея – это дань уважения городу, который подарил мне крылья, и сотрудникам музея – организаторам замечательного проекта, влюблённых в свой город и в свою профессию людей.

- Каковы Ваши принципы в обучении студентов?

- Я считаю, что без крепкой технической базы не бывает осознанного творчества. Поэтому упор делаю на точность, дисциплину, учу, как строить форму, работать со светом и тенью, добиваться чистоты цвета. Затем постепенно расширяю техники: от академической живописи студенты переходят к керамике, фарфору, росписи — чтобы чувствовали разницу материалов и понимали, как одно и то же художественное решение «звучит» в разных средах. Работаем с референсами и источниками: учимся не просто копировать, а анализировать: как построен пейзаж у классиков, как решён портрет, как работает орнамент в народном искусстве — и применять эти приёмы в собственных задачах. Конечно, важная часть обучения — пленэры и выездные практики. Я много путешествую со своими студентами, чтобы они учились быстро схватывать состояние натуры, работать в разных условиях и фиксировать впечатления в набросках. Много времени уделяю консультациям по дипломным проектам и помогаю студентам с подачей на конкурсы и гранты, подсказываю, как собрать портфолио и сформулировать заявку.

- В общей сложности своему ремеслу художники учатся 10 лет, если брать в расчёт художественное училище, затем вуз. Для чего столь долгий срок?

- Я бы поправила - художник постигает своё ремесло всю жизнь. Глубокое и непрерывное обучение нужно, чтобы обрести инструмент для честного разговора с миром и чтобы этот инструмент никогда не устаревал. Без крепкой технической базы — умения строить форму, работать со светом, цветом, композицией — сложно выразить даже самую смелую идею. Сначала нужно в совершенстве овладеть приёмами, чтобы потом свободно ими пользоваться. Изучение истории искусства, разных стилей, работ мастеров прошлого и современников расширяет визуальный словарь. Это помогает не копировать механически, а осознанно выбирать средства для решения творческой задачи, видеть связи между эпохами и направлениями, анализировать собственные работы, замечать сильные стороны и зоны роста. Это путь к формированию индивидуального стиля - не в противовес школе, а на её прочном фундаменте. Искусство постоянно развивается, появляются новые материалы и технологии. Обучение не заканчивается с дипломом. Важно постоянно исследовать новое, экспериментировать, чтобы оставаться актуальным и не бояться вызовов. Ведь художник – это профессия, которая позволяет зарабатывать.

При этом умение хорошо рисовать требуется и в других специальностях, например, дизайнерам или архитекторам, поэтому академическое образование, которое получают художники – очень важно. Я не против самоучек. Но что дальше: смогут ли они стать профессионалами, не получив должного академического образования? Уверена, что нет, каждый должен заниматься делом, которому он обучен. Мы же не пойдём лечиться к хирургу-самоучке? Так же и в нашей профессии.

- По-Вашему, в чём миссия художника?

- Думаю, что, в первую очередь, это ответственность: не просто самовыражение, а продолжение линии мастеров, передача навыков и взгляда на мир. И, несомненно, выражение красоты мира. Если я её вижу, то должна поделиться ею со всеми через творчество.

- Вы переподаёте в образовательном центре «Сириус», открытом по решению президента Владимира Путина. Чему учите ребят? 

- В «Сириусе» несколько образовательных программ курирует Академия акварели и изящных искусств. Я преподаю здесь профильные программы: «Живопись», «Керамика». Являюсь автором программы по керамике. Опыт накоплен большой. В 2019 году была руководителем стажировки группы студентов академии в итальянском городе Фаэнца, который со времён Средневековья является крупным центром производства керамики. По имени этого города получил своё название фаянс. Мы встречались с мэром города, работали на одном из заводов, изучая керамические материалы, в том числе пригодные для монументальных сооружений, а также возможности высокотемпературного обжига изделий.

Светлана Андросова, фото автора, Ярослава Ярового / Медиадом «Сириус»